Андрей Зайцев: «Здорово, когда полный зал на одном дыхании смотрит твое кино»

C 7 по 14 июня 2015 в Сочи состоится XVI Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр». Портал Профисинема как многолетний информационный партнер фестиваля продолжает публикацию интервью с участниками конкурсной программы. Режиссер и продюсер Андрей Зайцев представит в Сочи свою новую работу – фильм «14+», мировая премьера которого состоялась в рамках Берлинского кинофестиваля.

Корреспондент:
Международная премьера фильма «14+» состоялась в рамках секции Generation 14plus 65-го Берлинского международного кинофестиваля, российская состоится в Сочи на Кинотавре. Расскажите, как складывается фестивальная судьба фильма?

Андрей Зайцев:
Компания Russian World Vision, которая занимается международной дистрибьюцией нашего проекта, представляла «14+» на рынке в Гон-Конге и сейчас продвигает на рынке MARCHE DU FILM в Каннах. Нас пригласили на фестиваль в Калькутте, на смотр детского и юношеского кино в Злине (Чехия). Потом будут фестивали в Шанхае, Дании, Литве… Нас зовут в Вологду на VOICES, на Сахалин. Фестивалей много, нашу картину берут, что очень приятно.

Корреспондент:
Когда Вы планируете выпустить ленту в российский прокат?

Андрей Зайцев:
Мы планируем прокат осенью 2015. На данный момент ведем переговоры с крупной прокатной компанией, пока договорились, что картина выйдет на 200-300 копиях.

Корреспондент:
Расскажите, как прошли показы в Берлине, как приняла публика картину?

Андрей Зайцев:
Мы очень волновались, а приняли картину прямо на ура. Зрители как начали смеяться с первых минут, так и смеялись до конца. У нас фильм достаточно добрый, и персонажи все симпатичные, немножко смешные, трогательные. Нам самим было смешно и зрителям тоже. Так что у нас получилось кино с комедийным элементом, люди выходили счастливыми из зала. После показа стояла очередь к нашим актерам за автографами. Для меня это был большой успех. Очень здорово, когда 800 человек на одном дыхании смотрит твое кино. Причем это было на всех показах.

Корреспондент:
Как по Вашему мнению примут фильм зрители «Кинотавра»?

Андрей Зайцев:
Я очень надеюсь, что хорошо. У нас на показах в Берлине было много наших критиков, и простых зрителей, так что, думаю, в Сочи будет такая же хорошая реакция. Ведь это было массовое явление: у большинства зрителей наш фильм вызвал положительные эмоции.
Конечно, очень любопытно, как эту зрительскую картину воспримет публика Кинотавра, которая больше привыкла к авторскому кино, созерцательному, часто социально направленному. А у нас жанровое кино да еще с элементами комедии.

Корреспондент:
Какое значение для Вас имеет участие фильма в конкурсе в «Кинотавра»?

Андрей Зайцев:
Во-первых, наш фильм был представлен на питчинге Кинотавра в 2012 году. С того момента все и началось. Питчинг на этом фестивале – отличная идея и главное, что она работает. Это очень удобно для кинематографистов: за два дня ты можешь обсудить фильм со всеми нашими ведущими продюсерами. В будничной жизни с ними довольно сложно добиться встречи, а тем более, чтобы они сценарий прочитали. В результате питчинг нам очень много пользы принес, нам дали много советов, и мы в итоге поняли, каким путем нужно двигаться. То, что мы теперь представляем готовое кино на Кинотавре – это здорово, потому что именно там все и началось. Не было бы того питчинга, наше кино было бы совсем другим и не факт, что мы бы его вообще сняли.
Во-вторых, это один из наших самых крупных фестивалей, очень престижный. Благодаря Кинотавру про кино узнают, его смотрит много профессионалов. С точки зрения продюсера «Кинотавр» - очень полезная площадка в плане продажи и реализации фильма в будущем. Так что мы очень рады, что нас взяли в конкурсную программу «Кинотавра».

Корреспондент:
Как переживают успех фильма молодые актеры: хотят ли они еще сниматься в кино?

Андрей Зайцев:
Они оба хотят быть актерами. Когда мы закончили съемки все наши друзья-режиссеры уже знали про наших прекрасных детей. Наш кастинг-директор передала фотографии ребят Наталии Мещаниновой и Оксане Бычковой на проект «Красные браслеты», и наш харизматичный Глеб Калюжный сразу же был утвержден на одну из главных ролей в этом сериале. Один год, а у него уже и фильм, и сразу же выходит сериал. Так что у Глеба все уже складывается в актерской профессии.

Корреспондент:
Мне очень нравится открывающий кадр фильма. Он очень эффектный. Был ли он сложен в постановочном плане, ведь вам пришлось привлекать альпиниста для того, чтобы снять его?

Андрей Зайцев:
Самое сложное было в том, чтобы такой дом найти. У меня была картинка в голове, и я понимал, каким он должен быть, но найти что-то подобное в реальности долго не получалось. Нужно было, чтобы дом не был ничем загорожен, и чтобы не было ни одного балкона, чтобы он был монолитным, чтобы нам потом можно было обойтись без компьютерной графики, дорисовывая или стирая что-то. И, наконец, мы нашли то, что искали. Это было важно для меня, ведь первый кадр задает тон всему фильму, и я хотел снять его именно таким образом.

Корреспондент:
Вы снимали летом 2013 года, но картина завершена только сейчас. С чем связан длительный период постпродакшн?

Андрей Зайцев:
Да, мы снимали в 2013, потом у нас был долгий-долгий монтаж. Дело в том, что дети, которых мы выбрали на главные роли, не профессионалы, мы их нашли через социальные сети. Не по школам ходили и фотографировали детей, как это обычно принято. Я придумал другой способ. Можно просто зайти «В контакте», там почти все страницы открыты. Забиваешь номер московской школы, пишешь возраст от 14 до 15, и тебе сразу высвечиваются все дети, ты смотришь их фотографии из жизни, и если они тебе нравятся, то пишешь письмо и приглашаешь на кастинг. Кто-то соглашался, кто-то нет, это нормальный процесс. Мы отсмотрели порядка 1000 детей. Так и получилось, что главного героя и основной «костяк» мы нашли именно «В контакте». Но, повторюсь, так как все они непрофессиональные актеры, то процесс съемок затянулся.

Корреспондент:
Насколько? Сколько в итоге было съемочных смен?

Андрей Зайцев:
У нас было порядка 67 съемочных дней, что очень много для игрового кино. Считайте, что мы сняли два фильма. Но мы знали, что с ними будет очень сложно, так и вышло. Конечно, они люди очень талантливые, но не профессионалы, которые могут за 1-2 дубля войти в состояние и выдать нужную эмоцию. В результате, на сложные сцены у нас было по 15-20 дублей. Например, герой входит в комнату, а у него не те глаза, какие должны быть в этой сцене. Я объясняю ему, что я хочу от него получить, но следующий дубль опять неточен, и так много-много раз. И вот на 20-м дубле человек включается, и получается идеально, как и было изначально задумано. В итоге и монтаж у нас был очень долгий, потому что очень тяжело даже просто отсмотреть весь материал.

Корреспондент:
С другой стороны, лучше иметь большой выбор, чем пару неудачных дублей…

Андрей Зайцев:
Конечно, так и есть. Я очень рад, что у меня была возможность снимать по 20 дублей, потому что если бы мы снимали меньше и торопились, я думаю, результат бы вышел плачевный. В спешке мы бы не поймали нужных состояний, мы бы торопились уложиться в 30 съемочных дней и монтировали бы уже то, что получилось, пытаясь выдать желаемое за действительное. У нас год ушел на монтаж, потом на звук и все остальное.

Корреспондент:
Возвращаясь к социальным сетям. Страничка главной героини, которая неоднократно появляется в кадре, производит впечатление настоящей. Вы взяли реальную страничку актрисы или создали новую?

Андрей Зайцев:
Все фотографии девочки реальные, взятые с ее страницы, добавлено только несколько. Современные подростки буквально живут в социальных сетях. Это их образ жизни, они даже переписываются только через «В контакте», они даже смс-ки не шлют друг другу по телефону, это не принято. Хотя телефон все время включен, они не станут писать смс-ку, а зайдут «В контакте» и отправят сообщение оттуда.

Корреспондент:
Как раз это понять очень просто – экономическая целесообразность. Смс-как стоит денег, а переписка «В контакте» совершенно бесплатна. Для детей, у которых нет своего дохода, это весомый аргумент.

Андрей Зайцев:
Возможно, но тем не менее, это действительно образ жизни, все эти фотографии, статусы «влюблена» или «встречается», за этим очень интересно наблюдать. Некоторые фразы, которые висели на странице нашей героини в реальности (например, «ну где же ты?»), мы потом использовали в фильме. Нам ничего не пришлось придумывать. Все это взято из жизни.

Корреспондент:
Получается, что ребята повлияли на ваш сценарий?

Андрей Зайцев:
Да, очень сильно. Когда был сценарий и еще не было главных героев, это была одна история, а когда они появились, то все изменилось. Так, если взять компашку наших девиц, то это все их реальные фразы, они действительно так разговаривают.

Корреспондент:
А музыка, которую вы использовали? Это тоже их влияние? В фильме много современных композиций.

Андрей Зайцев:
Да, очень много музыки принесли именно они. Как только я их увидел, то понял, что нужно сценарий переделывать, потому что в тексте прописано одно, а они совсем другие. И мы стали перестраиваться, попросили присылать нам музыку, которую они слушают. Чего там только не было?

Корреспондент:
Изначально фильм назывался «Челентано» и планировалась музыка Челентано. В итоге от этого замысла мало что осталось. Почему вы решили пойти по другому пути?

Андрей Зайцев:
Когда появились дети, мне сразу стало понятно, что Челентано неуместен. По сценарию, в комнате главного героя должен был висеть плакат не Бодрова, а именно Челентано. Задумка была в том, что отец героя был похож на Челентано, и теперь это единственное, что от него осталась, своего рода память. Более того, когда я сценарий писал, слушал Челентано. И я решил, это же такие прекрасные песни, нужно их включить в фильм, увязать со сценарием, чтобы все было логично и взаимосвязано. А потом я понял, что это понятно людям моего возраста – 40 летним, и что в этом случае кино будет больше для нас, а не для современной молодежи. Им-то Челентано вообще побоку, они его не знают, а я не хотел, чтобы мой фильм был притянут за уши. И понял, что плакат Челентано – это серьезная ошибка. Надо быстро маневрировать и перестраиваться. И дети принесли много музыки, которая оказалась гораздо живее и интереснее. Стало понятно, что она фильм будет делать более объемным. Чего только у них нет! В плейлисте по 1000 песен, там можно найти все что угодно, от классической музыки до жесткого рэпа.

Корреспондент:
А как обстоят дела с правами на музыку? У вас очень много композиций в фильме.

Андрей Зайцев:
Это была наша главная проблема. Огромная часть бюджета ушла именно на получение прав на использование музыки. Что касается песни Челентано, которая в фильме звучит самой первой, то оказалось, что Челентано вообще не разрешает использовать его композиции в кино. Единственный возможный вариант в данном случае – это перезаписать его песню. То есть мы выслали ему на одобрение запись голоса певца, он его утвердил, и затем мы записали всю композицию с нуля. Фактически, заплатили ему деньги за то, что он согласился с кандидатурой нашего певца. С остальными песнями проще не было – на приобретение прав для использования их в фильме требовались большие деньги. Я очень благодарен Фонду кино, который поддержал наш проект как социально значимый, и Министерство культуры, которое выделило средство на завершение проекта. Без их поддержки наше кино никогда бы не увидело свет.

Корреспондент:
Вы не боитесь, что ваш фильм будут сравнивать с лентой Рената Давлетьярова «Пацаны»? Они действительно в чем-то перекликаются.

Андрей Зайцев:
Вы знаете, я не очень хорошо знаком с работами моих коллег, и картину «Пацаны» еще не смотрел, поэтому мне сложно ответить на данный вопрос. Вообще я считаю, что либо ты снимаешь кино, либо его смотришь, а совместить не всегда получается.